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中国“文人画”的灭亡
时间:2014/11/20 来源:境界作者: 被查看: 1804次

中国画、文人画,两者既有区别,又有从属关系。中国画这个名称是现代相对于西画而提出来的泛称或统称,主要着眼在艺术形式风格上。在外国人眼里,一般是不能区别工匠画、院体画和文人画之间特点和意义之差别的,只知都是中国画。而文人画,乃是相对于工匠画和院体画而提出来的,是就整体艺术风格特点的不同来分类的。若从形式风格而言,乃是大同小异;若从内涵、创作手法、艺术格调,及画家的品性、修养和目的而论,是异多同少。如文人画主在自娱,含道应物,穷理尽性,排斥功利性,创作是自由的,而院体画、工匠画则不能如此。

文人画

文人画

文人画,从观念上看,旨在表现画家的人格和体现“道”的精神,强调“无常无我”、“天人合一”之“含道应物”的情与意;从表现特点上看,重自然山水花鸟的艺术表现,以托物寄情、穷理尽性、以形写神、得意忘象、似与不似、气韵生动为旨归;融诗、书、画、印于一炉,表现出极高的文化品位。从表现形式风格上看,以线为基础,“以白当黑”为灵魂,以“写”为特点,以“一画”为手法,以变、动、气、骨、韵为生命力,技进乎道,创造情景交融的“无我”之艺术境界和“有我”之独特的艺术风格。文人画以上这些特点,从其在魏晋南北朝时代一登上历史舞台,便已很好地展示出来了,尽管当时在创作实践与艺术水平上尚处于幼稚阶段,但其对艺术理论原理的建树,不仅奠定了文人画理论的基础,而且其艺术哲学水平之高,总令后人仰之弥高而难以超越,这与当时的书论、诗论、文论的成熟和高水平的表现是同步的。

“文人画”东晋开创,由唐代王维推动,经北宋苏东坡的倡导和努力,使文人画形成强大的潮流,不仅写意性的文人画山水艺术走向成熟,同时也开创了文人画写意花鸟画艺术。诗、书、画、印有机融合,提高了文人画的品位,使文人画成了民族绘画艺术的代表之一。至元代涌现了黄、王、倪、吴四大山水画家,使山水画艺术成就登上了新高峰。至明末,董其昌提倡“南北宗”论,从学术而言,是为探究山水画艺术风格流派的演变,但其流弊却引发了画坛的宗派矛盾。

明末至清代,长江中下游地区资本主义商业经济的发展,导致了书画的商品化、功利化特征进一步发扬。期间在江浙地区兴起了许多地方性画派,类似商业行会,以功利为目的,以争夺市场。他们扯起文人画大旗,捧出王维为宗祖,以“元四家”为典范,无非是为抬高自己的身价。由于当时书画市场的需求者主要是商人、达官贵戚,他们大多是平庸之辈,于书画只是为装点风雅或送礼,故对书画只以社会名声大小论画价,并不在意艺术水平的高低优劣,从而影响了画坛的风气。在“南北宗”论影响下,摹古风气盛行。文人画从此走向衰落之途,此风一直影响着近现代书画艺术的发展。今天在市场经济的影响下,书画商品化已成潮流,功利主义、拜金主义已成为了当今画坛一大弊端。文人画的式微,似已成历史的必然之势了。

传统文人画,排斥功利性,追求人生心灵的高尚,来创造圣洁崇高的画境,为此而排斥工匠画和院体画。苏轼贬抑吴道子和宋画院之画,而褒扬王维、文同。今天,有人曾说“中国画灭亡”,这是错的;但如果说“文人画灭亡”,则是对的。